Die Ausstellung vom Landesamt für Denkmalpflege Bremen hat im Kulturerbejahr 2018 gezeigt, wie sakrale Bauten dabei helfen können, mehr über die früheren Bewohner Europas und die Beziehung zwischen den Nachbarländern zu erfahren. Und: Wie die Bauten gleichzeitig auch ein ungewöhnlicher Ausstellungsort sein können.
In diesem Beste-Praxis-Projekt erzählen daher die beiden Designerinnen der Ausstellung, woran man denken muss, damit eine kleine Ausstellung ein großer Gewinn für ihre Besucher werden kann.
#BREMEN
WIE PLANT MAN EINE AUSSTELLUNG?
DAS PROJEKT
Eintritt frei! Kirchenbauten sind beeindruckende Zeugnisse des Glaubens- und Weltverständnisses einer Epoche. Gleichzeitig sind sie Ausdruck der architektonischen und bautechnischen Möglichkeiten und des künstlerischen Vermögens ihrer Entstehungszeit. Mit Hilfe von kunsthistorischem Wissen können sich Besucher heute den Formen, Bildern und der Symbolsprache nähern. In Bremen haben sich viele Partner mit der Denkmalpflege zusammengetan, um ihre Forschungsergebnisse zum St.-Petri-Dom in der öffentlichen Ausstellung ‹Bremen und Skandinavien: Geschichten über den Zauber des Anfangs› zu teilen.
ZEITRAUM UND BETEILIGTE__Landesamt für Denkmalpflege Bremen, St.-Petri-Dom-Gemeinde, Dom-Museum, Landesarchäologie Bremen, Focke-Museum, Staats- und Universitätsbibliothek, Staatsarchiv Bremen, Bremische Evangelische Kirche, Katholischer Gemeindeverband Bremen, Materialprüfungsanstalt Bremen.
ZIELGRUPPE__generationsübergreifend
EUROPÄISCHER BEZUG__Am Ende der 1000-jährigen Missionsgeschichte besaß Europa mit dem Christentum ein alle Staaten und Völker verbindendes Element. Die Bremer Domkirche hat mit ihrer 350 Jahre dauernden Christianisierung Nord- und Osteuropas führend daran mitgewirkt, den konfliktbeladenen ethnischen, kulturellen und religiösen Flickenteppich zusammenzuführen.
FAZIT__Menschen lieben Geschichten. Daher erzählt die Ausstellung von Bischöfen, Königen, Päpsten, Gelehrten, Händlern, Mönchen, Kriegern – sogar Tiere kommen zu Wort.
RECHERCHE-TIPPS__Wie man sich der Geschichte von Orten des Glauben nähern kann, zeigt auch das Portal Kirchenpädagogik.
INHALT
Bremen und Skandinavien verbindet eine lange Geschichte: Schon im Frühmittelalter wurde Bremen zur Drehscheibe des kulturellen Austauschs – als Erzbistum mit päpstlichem Missionsauftrag für den Norden. Als das Erzbistum Bremen den Auftrag erhielt, den Norden zu missionieren, wusste man kaum etwas über die raue Gegend. Die Ausstellung im Dom-Museum und in den beiden Domkrypten erzählte von diesen Anfängen und vom Aufbau wirtschaftlicher, diplomatischer und kirchlicher Beziehungen mit Skandinavien.
DER DOM
DIE GESCHICHTE
DIE AUSSTELLUNG
AUSSTELLUNGSBESUCH
TEAM
RECHERCHE
HERAUSFORDERUNGEN
GESTALTUNG
FARBWELT
ILLUSTRATION
ZEITPLANUNG
ERFOLGSFAKTOREN
FEEDBACK
#AUSSTELLUNGSORT
DER DOM
Als der von Karl dem Großen 787 zum Bischof geweihte Priester Willehad innerhalb seines Missionsgebietes Wigmodien den kleinen Ort Bremen zu seinem Sitz machte, weihte er hier 789 einen ersten Dom. «Von wunderbarer Schönheit» sei der gewesen, überliefert der Chronist Adam von Bremen. Doch wurde er bereits wenige Jahre später, im letzten Sachsenaufstand 792-799, zerstört. Nach 805 wurde der Dom erneut errichtet. Dieser Bau gibt bis heute Maß und Struktur vor.
#CHRISTIANISIERUNG
DIE GESCHICHTE
Vor der Christianisierung war Europa ein ethnischer, kultureller und religiöser Flickenteppich, dessen Ländern und Völkern ein übergreifender Zusammenhalt abhanden ging. Dieses gesamteuropäische Fundament wurde erst durch die Missionierung des Kontinents gelegt. Denn im Gegensatz zum Gentilismus der heidnischen Religionen und Kulte war dem Christentum von Anfang an eine universale Perspektive zu eigen. Am Ende der 1000-jährigen Missionsgeschichte besaß Europa mit dem Christentum ein alle Staaten und Völker verbindendes Element. Bremen kam bei der Christianisierung des nördlichen Europas eine wichtige Rolle zu.
829
Der Mönch Ansgar ist auf dem Weg nach Schweden, um dort Menschen zum Christentum zu bekehren. Kaiser Ludwig der Fromme hat ihn dort hingeschickt, aber der schwedische König hat ihn auch eingeladen, er ist am Christentum interessiert. Ansgar wird von Wikingern überfallen, zum Glück kann er ans Ufer schwimmen. Später wird Ansgar Erzbischof von Hamburg und soll von da aus die Mission in Skandinavien fortsetzen. Es gibt aber einen erneuten Zusammenstoß mit den Wikingern, die Hamburg angreifen und den Bischofssitz zerstören. Ansgar flüchtet nach Bremen, wo es gerade keinen Bischof gibt und wird Bischof von Bremen.
936
Der Bremer Erzbischof Unni hat in Schweden und Dänemark missioniert und Kirchen gegründet. Im schwedischen Birka wird er krank und stirbt. Sein Kopf wird abgetrennt und nach Bremen geschickt, damit man ihn im Dom beerdigen kann. In Dänemark hat Harald Blauzahn Unni unterstützt. Harald Blauzahn hat sich und seine Leute taufen lassen und auf einem Stein verkündet, dass er ganz Dänemark zu Christen gemacht habe.
1103
In Rom wird der erste skandinavische Erzbischof geweiht. Jetzt gehören die ganzen Bistümer in Skandinavien nicht mehr zu Bremen sondern zu Lund. Die große Zeit der Mission ist vorbei, ausgerechnet jetzt, wo der schöne neue Dom fertig ist. Doch Bremen kann seine Kontakte aus der Missionszeit anders nutzen und wird zu einer wichtigen Handelsstadt mit besten Beziehungen nach Skandinavien.
1054
Der erste isländische Bischof wird vom Bremer Erzbischof geweiht. Eigentlich wollte er ja nach Rom zum Papst, aber der hat ihn nach Bremen geschickt, denn Bremen war damals in der Kirche sehr bedeutend. Der Geschichtsschreiber Adam von Bremen bezeichnet Bremen sogar als Rom des Nordens. Der Dom ist wenige Jahre vor diesem Ereignis abgebrannt und wird gerade wieder aufgebaut.
#AUSSTELLUNG
DIE AUSSTELLUNG
Die Ausstellung im Dom-Museum und in den beiden
Domkrypten hat den Aufbau wirtschaftlicher, diplomatischer
und kirchlicher Beziehungen Bremens mit Skandinavien dargestellt.
Auf den folgenden Seiten erzählen die Designerinnen Christine Klein und Merle Papenfuß, wie sie gemeinsam mit den Wissenschaftlerinnen und Kuratorinnen Dr. Sonja Kinzler und Dr. Henrike Weyh, sowie dem Illustrator Philipp Dörrie die Ausstellung so gestaltet haben, dass die Geschichte lebendig wurde.
Auf den folgenden Seiten erzählen die Designerinnen Christine Klein und Merle Papenfuß, wie sie gemeinsam mit den Wissenschaftlerinnen und Kuratorinnen Dr. Sonja Kinzler und Dr. Henrike Weyh, sowie dem Illustrator Philipp Dörrie die Ausstellung so gestaltet haben, dass die Geschichte lebendig wurde.
#AUSSTELLUNGSBESUCH
DER BESUCH
2018, im Jahr des Europäischen Kulturerbes, wartete hinter der Bremer Domtür eine mehr als 1200 Jahre lange Zeitreise durch Europa. Wer sie unternahm, wusste anschließend nicht nur mehr über das christliche Leben vergangener Jahrhunderte in Bremen, sondern verstand auch wichtige Zusammenhänge europäischer Geschichte. Denn vom ‹Rom des Nordens› wurden mit päpstlichem Auftrag die skandinavischen Länder missioniert. Die Verbindungen, die sich daraus entwickelten, sind bis heute spürbar in der Kultur, Wirtschaft, Diplomatie und Kirche.
«Willkommen in der Ausstellung Bremen und Skandinavien. Hier geht es um die Missionierung Nordeuropas. Viel Spaß!»
«Der Mönch Ansgar will nach Schweden, um die Menschen dort, vom Christentum zu überzeugen. Auf dem Weg wird das Schiff von Wikingern überfallen. Aber er schafft es nach Schweden und wird dort freundlich empfangen.»
«Rund 100 Jahre später reist Erzbischof Unni nach Schweden. Dort wird er krank und stirbt.»
«Island hat sich in einer demokratischen Wahl entschieden, zum Christentum überzutreten.»
«Bremen verliert seine skandinavischen Bistümer, weil der Däne Asker vom Papst zum Bischof von Lund geweiht wird.»
«Zum erfolgreichen Missionieren brauchte man gute Tipps, mit denen man die Leute überzeugen konnte.»
Wie wird man eigentlich Ausstellungsgestalter*in?
#TEAM
Christine Klein ist studierte Designerin und gelernte Reinzeichnerin. Sie schätzt am Ausstellungsdesign, dass sie dort mit ihrer Liebe zur Arbeit im sozialen Bereich anknüpfen kann. Merle Papenfuß hat Kommunikationsdesign studiert. Zunächst hat sie aber eine Ausbildung als Bauzeichnerin gemacht. Beide arbeiten selbstständig und gerne zusammen.
#GESTALTERINNEN
Wie wird man eigentlich Ausstellungsgestalter*in?
Christine Klein: «Ich bin Christine Klein, studierte Designerin des Integrierten Designs an der Hochschule für Künste in Bremen und an der Akadamie Minerva in Groningen, sowie gelernte Reinzeichnerin. Nach einigen Jahren Berufserfahrung in Druckvorstufen und Agenturen habe ich mich im Jahr 2013 mit meinem Büro für Grafik- und Ausstellungsdesign in Hamburg selbstständig gemacht.» Merle Papenfuß: «Ich heiße Merle Papenfuß und nach mehreren Jahren in Agenturen und im Verlag arbeite ich jetzt ebenfalls als freiberufliche Kommunikationsdesignerin. Christine und ich haben uns in einer Agentur kennengelernt und arbeiten seit unserer Selbstständigkeit bei großen Projekten gerne zusammen. Jeder hat seine besonderen Kompetenzen, die sich sehr gut ergänzen. Wir beiden haben uns schon immer für Farben und Formen interessiert, das fing als Kind an und hat sich so fortgesetzt. Mein Herz hat nach dem Abitur für zwei Bereiche geschlagen: Design und Architektur. So habe ich zunächst eine Ausbildung zur Bauzeichnerin gemacht, im Anschluss daran mich jedoch für ein Design-Studium entschieden. Von meiner eher technischen Ausbildung profitiere ich auch noch heute, gerade bei dem Thema Ausstellungsdesign.» Christine Klein: «Bei mir war es ähnlich, auch ich hatte schon zu Schulzeiten zwei Interessengebiete, sie lagen im sozialen und im gestalterischen Bereich. Lange hatte ich das Gefühl, mich für eine Richtung, also eine Branche entscheiden zu müssen, doch dann hatte ich im Designstudium das Fach ‹Ausstellungsgestaltung›, in dem beide Ansätze auf wunderbare Art und Weise vereint werden können.»
Wie recherchiert man für eine Ausstellung?
#RECHERCHE
Das Spannende am Design-Beruf ist, dass man für die unterschiedlichsten Themen eine Gestaltung entwerfen kann. In diesem Projekt gab es eine zusätzliche Besonderheit: die enge Zusammenarbeit mit den beiden Kuratorinnen Dr. Henrike Weyh und Dr. Sonja Kinzler.
#RECHERCHE
Wie recherchiert man für eine Ausstellung?
Merle Papenfuß: «Wie bei allen anderen Design-Projekten haben wir uns zunächst in das Thema eingelesen. Das ist das Tolle an unserem Beruf; durch unterschiedlichste Themen, die für uns auch oft neu sind – wie bei dieser Ausstellung – ist die Arbeit sehr abwechslungsreich. Für diese Phase der Entwicklung ist eine Zusammenarbeit mit den Kuratoren auch sehr wichtig. Anschließend haben wir uns die Ausstellungsräume ganz genau angesehen und alle Anforderungen geklärt. Bei dieser Ausstellung war z. B. zu berücksichtigen, dass die Räume unter Denkmalschutz stehen. Bei so einer Besichtigung kommen einem bereits erste Ideen, die wir zusammen mit den Ideen aus der Recherche in einem Mindmap zusammengefasst haben. Anschließend kommt die gestalterische Hülle, wo wir Farben und Formen der Räume und des Themas mit aufgegriffen und ein Moodboard erstellt haben. Ein Moodboard ist eine Art der Collage aus Bildern, die eine Gestaltungsrichtung visualisieren.»
Welche Herausforderungen gab es zu bewältigen?
#HERAUSFORDERUNGEN
Es gab einige Herausforderungen: die kleine und versteckte Ausstellungsfläche. Und die Rücksichtnahme bei den Bauten auf den denkmalgeschützten Raum.
#AUSSTELLUNGSORT
Welche Herausforderungen gab es zu bewältigen?
Christine Klein: «Ja, es gab diverse Herausforderungen bei dieser Ausstellung. Die Ausstellung hat inmitten einer feststehenden Dauerausstellung stattgefunden und somit war die zur Verfügung stehende Fläche sehr klein. Wir hatten also wenig Raum für viele Inhalte. Darüber hinaus ist das Dom-Museum, wie Merle eben schon sagte, denkmalgeschützt. Dies muss bei der Konzeption und Planung der Aufsteller berücksichtigt werden. Ein weiterer Punkt war der eher versteckte Ausstellungsort am Ende des St. Petri Domes. Um auf die Ausstellung aufmerksam zu machen, musste man also auch den Raum außerhalb des Museums im Rahmen der Möglichkeiten medienwirksam nutzen.» Merle Papenfuß: «Um die Dauerausstellung nicht zu behindern und um die denkmalgeschützen Wände und Decken des Museums nicht anzutasten, haben wir autarke Ausstellungssysteme entwickelt. Dies waren kleine Räume bzw. Aufsteller, die sich selbst beleuchten konnten und in denen alle Exponate, Bilder und Texte untergebracht wurden. Mit Plakaten und Flyern, die im Bremer Raum verteilt wurden, haben wir auf die Ausstellung aufmerksam gemacht. Ein besonderer Eye-Catcher waren die zwei großen Banner, die im Kirchenraum und an der Außenfassade der Kirche auf dem Domplatz deutlich sichtbar waren.»
Wie haben das Thema und fehlende Exponate die Gestaltungselemente der Ausstellung beeinflusst?
#GESTALTUNG
Das lateinische Kreuz ist ein typisches Symbol für die Kirche. Es findet sich in den skandinavischen Flaggen wieder. Für die Ausstellung bildete es die Basis für die Gestaltung der Ausstellung.
#GESTALTUNG
Wie haben das Thema und fehlende Exponate die Gestaltungselemente der Ausstellung beeinflusst?
Christine Klein: «Die Ausstellung behandelte die Missionsgeschichte von Bremen und Skandinavien. In den Flaggen Skandinaviens wird in der Regel ein waagerecht liegendes lateinisches Kreuz dargestellt. Dieses ist gleichzeitig ein allseits bekanntes Symbol der Kirche und bildet somit die Basis der Gestaltung. Aus diesem Element entwickelten wir die Form der Ausstellungsaufsteller und der Printmedien.
Die Frage bezüglich der Exponate muss ich an dieser Stelle noch einmal korrigieren. Es fehlten nicht die Exponate, sondern die Originale. Auf diese Herausforderungen reagierten wir mit der Entwicklung von Hands-on Exponaten. Also Kopien der Originale, die den Mehrwert haben, dass man sie in die Hand nehmen und von allen Seiten inspizieren und bestaunen kann. Es sollte nicht unterschätzt werden, wie sehr interaktive Momente in einer Ausstellung die Informationsaufnahme der Inhalte, das Interesse am Thema und selbstverständlich auch den Spaß fördern. Das gilt für alle Altersklassen.»
Welche Idee steckt hinter der Auswahl der Farben?
#FARBWELT
Die Farben des Designs wurden der Farbwelt des Dom-Museums entnommen, damit sich die Ausstellung gut einfügt und nicht wie ein Fremdkörper wirkt.
#FARBWELT
Welche Idee steckt hinter der Auswahl der Farben?
Merle Papenfuß: «Bei der Gestaltung haben wir zunächst die Farben der Ausstellungsräume berücksichtigt, damit die Ausstellung sich organisch einfügt und nicht wie ein Fremdkörper in den alten Gemäuern wirkt. Die Farben haben wir dann passend zu unseren Aufstellern modern interpretiert. Um die einzelnen Phasen der Christianisierung deutlich herauszuarbeiten bzw. voneinander zu unterscheiden, hat jede Phase eine andere Farbe innerhalb des Farbsystems bekommen.»
Wie wichtig sind Illustrationen für eine solche Ausstellung?
#ILLUSTRATION
Die Übersetzung der Themen in Bilder ist wichtig, um die Besucher abzuholen. Denn die Illustrationen in Kombination mit Texten können den Kern der Sachverhalte – wie hier die Christianisierung des Nordens – optimal vermitteln.
#ILLUSTRATION
Wie wichtig sind Illustrationen für eine solche Ausstellung?
Christine Klein: «Unserer Meinung nach ist die Visualisierung von Inhalten ein wesentliches Instrument, um Besucher abzuholen und den Kern komplexer Sachverhalte zu transportieren; ganz nach dem 2-Kanal-Prinzip. Es gibt einen Text und ein illustrierendes Bild dazu. Vielen Dank an dieser Stelle an Philipp Dörrie für die Entwicklung und Ausarbeitung der tollen Illustrationen und natürlich auch an Dr. Sonja Kinzler, die als Historikerin einen Blick auf die zeitgemäßen Details der Kleidung und Werkzeuge hatte. Da wir die 5 Motive so gelungen und repräsentativ fanden, haben wir sie zudem als Postkarten drucken lassen. So konnte jeder Besucher sein favorisiertes Bild direkt mit nach Hause nehmen und sich immer an diese Ausstellung zurückerinnern.»
Wie lange wurde die Ausstellung vor der Eröffnung vorbereitet?
#ZEITPLANUNG
Vielleicht ein kleiner Trost, wenn das eigene Referat mal wieder so schleppend fertig wird: Die Gestalterinnen haben etwa ein halbes Jahr an der Ausstellung gearbeitet. Davor hatten aber bereits die Kuratorinnen neun Monate lang das inhaltlichen Konzept vorbereitet.
#ARBEITSZEIT
Wie lange wurde die Ausstellung vor der Eröffnung vorbereitet?
Merle Papenfuß: «Wir Gestalter haben etwa ein halbes Jahr an der Ausstellung gearbeitet. Dies beinhaltet die Phasen der Konzeption, Gestaltung, Produktion und natürlich auch den Ausstellungsaufbau. Die Kuratorinnen Dr. Henrike Weyh und Dr. Sonja Kinzler waren jedoch schon ein Dreivierteljahr zuvor damit beschäftigt, das Thema zu erarbeiten und ein inhaltliches Konzept zu erstellen, auf dessen Basis wir Gestalter dann starten konnten.»
Welche fünf Dinge muss man unbedingt beachten,
damit eine Ausstellung beim Publikum ankommt?
#CHECKLISTE
Diese fünf praktischen Tipps machen jede Ausstellung spannend für ihre Besucherinnen und Besucher. Das Gute daran: Alle Ideen können auch schon Kinder und Jugendliche für eigene Ausstellungsideen beherzigen.
#CHECKLISTE
Welche fünf Dinge muss man unbedingt beachten,
damit eine Ausstellung beim Publikum ankommt?
Christine Klein: Ich würde sagen, auf kurze und verständliche Texte, auf eine ansprechende Gestaltung, interaktive Elemente sollten eingebaut werden. Der Besucher muss die Möglichkeit haben, Inhalte erleben zu können, und die Ausstellungsbauten sollten robust sein.
Wie erfährt man, ob die Ausstellung gut angekommen ist?
#FEEDBACK
Wenn man eine Ausstellung macht, möchte man natürlich wissen, ob sie gut angekommen ist. Natürlich kann man die Besucherinnen und Besucher bitten, eine Nachricht in einem Buch zu hinterlassen. Aber eine Wand, an die man seine Meinung kleben kann, ist natürlich viel cooler.
#FEEDBACK
Wie erfährt man, ob die Ausstellung gut angekommen ist?
Christine Klein: Uns ist vor allem wichtig, dass die Besucher Spaß an der Ausstellung haben und die Kernaussagen verstehen und aufnehmen können. Auf einer außergewöhnlichen Feedbackwand, im Stil der urbanen Tape-Art, konnten die Besucher uns ihre Rückmeldung zum Design, zu den Inhalten und zum allgemeinen Gefühl in der Ausstellung geben. Die war durchweg positiv – was uns natürlich sehr freut.
